Lena Boretzki

Mein künstlerischer Schwerpunkt liegt vor allem auf der Ölmalerei sowie der analogen und digitalen Fotografie. Dabei beschäftige ich mich u.a. mit der Überwindung des Abbildhaften und ich beschränke mich in meinen Werken nicht nur auf den Weg von der Figuration zur Abstraktion, sondern erkunde auch den umgekehrten Pfad, indem ich aus abstrakten Formen neue Entitäten entstehen lasse. Dabei arbeite ich häufig mit Farben und Formen im Spannungsfeld zwischen Raumillusion, Flächigkeit und Linearität. Insbesondere interessiere ich mich für naturwissenschaftliche Erkenntnisse zu Farbkontrasten im Zusammenspiel mit deren ästhetischen Komponenten. Ideen setze ich gerne technikübergreifend in Fläche und Raum um, beispielsweise durch die Übertragung von abstrakten Elemente meiner Gemälde in den Raum. Inspiration für meine Werke finde ich im Alltagsallerlei am Straßenrand und Details der Natur wie Samenständen.

Mona Wöhrl

Die besten Werke entstehen meiner Meinung nach, wenn man den Mut hat, Zufall und Experiment eine entscheidende Rolle im Gestaltungsprozess einzuräumen. Durch mein Interesse an Spontanem und Überraschendem entwickelte sich bei mir eine Vorliebe für Druckverfahren. Besonders beim Drucken sind Versuche mit Farbe und Überlagerungen gut umsetzbar. Auch das Arbeiten im Raum mit dem schnell trocknenden Material Gips oder dem spontan formbaren Ton bereitet mir viel Freude.

Hier spielt das Spannungsfeld zwischen Zufall und planmäßigem Handeln eine entscheidende Rolle.

Thematisch interessieren mich momentan künstlerische Arbeiten, die sich auf die eine oder andere Weise mit dem Thema Ekel auseinandersetzen und manchmal den Betrachter direkt damit konfrontieren. Hier gehören Verformungen und Verfremdungen ebenso dazu, wie Motive von toten Fischen, Insekten, Schimmel oder Fleischlichkeit.

Der Begriff der „Angstlust“ verdeutlicht dabei die Spannung zwischen der Abwehrhaltung bzw. dem Ablehnen und der gleichzeitigen Faszination, die solche Werke ausstrahlen können.