K+U Sammelband, Analysemethoden im Kunstunterricht

Christiane Schmidt-Maiwald (Hg.)

In diesem Sammelband sind alle Beiträge einer Serie von Interpretationsmethoden und -ansätzen für den Kunstunterricht zusammengestellt, die in der Fachzeitschrift KUNST+UNTERRICHT (ab K+U 334/335//2009) veröffentlicht wurden. Im ersten Teil werden Methoden und Ansätze der wissenschaftlichen Kunstbetrachtung vorgestellt, im zweiten Teil geht es um ästhetische Phänomene im Alltag.

Teil I gibt einen Gesamtüberblick über die Methoden und Ansätze der wissenschaftlichen Kunstbetrachtung und zeichnet deren Entstehungsgeschichten nach – von der Ikonografie und Ikonologie über die Strukturanalyse, die semiotisch-sigmatische Methode, kunstsoziologische, rezeptionsästhetische, kunstpsychologische, feministische und hermeneutische Ansätze bis zur Präsentation aktueller Positionen der Bildwissenschaft (Bildanthropologie, Ikonische Wende…). Außerdem wird – zugeschnitten auf jeweils ein bestimmtes Kunstwerk – der Zugriff der Analyse mit einer Kurzeinschätzung für die Übertragbarkeit auf den Kunstunterricht anschaulich gemacht.

Teil II verlegt den Fokus thematisch auf ästhetische Phänomene in Tuchfühlung zur Alltagskultur. Dabei gibt nicht die Methode den Takt vor, sondern der jeweilige Bereich aus den Sparten: Plastik/Objekt/Installation, Architektur, Design, Fotografie, Film, Illustration. Werbung, Textil/Mode, Bühnenbild. Die Methodenfrage wird über konkrete Modellanalysen und -interpretationen entwickelt.

Ästhetische Erfahrung in Gesprächen über Kunst. Eine empirische Studie mit Fünft- und Sechstklässlern
Annika Schmidt,  München 2016, ISBN 978-3-86736-439-3

Das Sprechen über Kunst ist fester und zentraler Bestandteil des Kunstunterrichts. Gespräche über Kunst stellen eine geeignete Form dar, um Kunstwerken zu begegnen, diese zu verstehen und ästhetische Erfahrungen zu machen. Doch wodurch zeichnen sich Gespräche über Kunst aus? Und welche ästhetischen Erfahrungsmomente machen die Schülerinnen und Schüler, wenn sie über Kunst reden? Eine qualitative Untersuchung von Gesprächen über moderne und zeitgenössische Kunstwerke in einer fünften und sechsten Klasse gibt Antworten auf diese Fragen. Vor dem Hintergrund des aktuellen Forschungsstandes zur Kunstrezeption in der Kunstdidaktik und mit einem interdisziplinären Blick – vor allem in die Literaturdidaktik – werden der Forschungsgegenstand „Kunstgespräche“ umfassend darge-stellt und Kategorien zur Untersuchung von Sprache und ästhetischer Erfahrung entwickelt. So lassen sich in den Kunstgesprächen ästhetische Erfahrungsmomente anhand von Sprachformen feststellen. Besonderheiten, die sich im Reden über Kunst zeigen, richten die Aufmerksamkeit auf die Sprache und das Gespräch selbst. Abgeleitet werden Konsequenzen für das kunstdidaktische Handeln in Rezeptionsprozessen, um Schülerinnen und Schülern ästhetische Erfahrungsmomente und vertieftes Sinnverstehen zu ermöglichen.

Kunst Didaktik für die Grundschule
Constanze Kirchner (Hg.),  Berlin 2013, ISBN 978-3-589-16211-6

Das Standardwerk für den Kunstunterricht

Alle wichtigen Themengebiete des Kunstunterrichts in der Grundschule werden Ihnen von ausgewiesenen Experten vorgestellt. Praxisorientiert, verständlich und übertragbar - so bietet Ihnen der Band Perspektiven und konkrete Konzepte. Für angehende oder bereits praktizierende Lehrer! Mit farbigen Abbildungen im Anhang.

Aus dem Inhalt:

• Ästhetische Erfahrungen initiieren
• Bilder erschließen und verstehen
• Vielfalt und Kreativität fördern
• Gestaltungskompetenz entwickeln

K+U 357/358, Schmuck Entwerfen, Gestalten, Präsentieren

Petia Knebel (Hg.)

Dieses Themenheft eröffnet Einblicke in die Geschichte des Schmucks, der historischen und aktuellen Schmuckgestaltung. Ebenso wird aufgezeigt, dass Schmuck heutzutage als angewandte, wie auch tragbare, bildende Kunst verstanden werden kann.

Einzelne Arbeitsfelder von Entwurf, Gestaltung und Präsentation von Schmuck wurden didaktisch-methodisch erschlossen, um eine gute Umsetzbarkeit innerhalb des Kunst- und Werkunterrichts zu ermöglichen. Die aufgezeigten Unterrichtsbeispiele aus verschiedenen Jahrgangsstufen und Schularten reichen von experimentellen Herangehensweisen bei der Ideenfindung über die dreidimensionale Umsetzung bis zu einer Präsentation der entstandenen Werke. Hierbei werden sowohl bildnerische Grundtechniken als auch komplexere Formen der Gestaltung mit unterschiedlichen Materialien vorgestellt. 

Neben einer Vielzahl von abgebildeten Porträtmalereien mit Schmuckdarstellungen und relevanten kunsthistorischen Bezügen finden sich auch Schmuckobjekte, welche von zeitgenössischen bildenden Künstlern gestaltet wurden. 

Interviews mit Fachleuten, welche konkrete Einblicke in das Ausbildungs- und Berufsleben von Schmuckgestaltern geben und ein reichhaltiger Materialteil ergänzen den inhaltlichen Bestand des Themenhefts.

Über die Technik zur Kunst

Stefanie Aufmuth M. A., Oliver M. Reuter, Donauwörth 2011, ISBN 978-3-403-06610-1

Das Buch enthält zahlreiche Unterrichtsbeispiele zu ausgewählten bildnerischen Techniken sowie dazu passenden Künstlern. Ziel des Werkes ist es dabei, Kunstwerke nicht "nachzumachen" sondern über die Technik und individuelle Bildideen der Schüler einen Zugang zu den Werken zu bekommen. Dafür wird Schritt für Schritt  z.B. das Arbeiten mit Pappmaché oder der Umgang mit verschiedenen Zeichengeräten erklärt. Ebenso wird das unterrichtliche Vorgehen genau beschrieben, auch zu Reflexion und Benotung werden Tipps gegeben. Damit eignet sich das Buch sowohl für Lehrer mit Vorbildung als auch für fachfremd unterrichtende. Zu den behandelten Künstlern und ihren Werken erhält der Lehrer wichtige Hintergrundinformationen. Für die Unterrichtspraxis lassen sich die zahlreichen Kopiervorlagen wie eine kleine Kunst-Kartei, Lese- oder Arbeitsblätter gut nutzen. Die Kunstwerke sowie Anleitungen zu den Techniken finden sich auch als Power-Point-Präsentationen mit vielen Bildern auf der beigefügten CD.

Kunstpädagogik für die Grundschule

Constanze Kirchner, Bad Heilbrunn 2009, ISBN 978-3-7815-1688-5

Wie lernt man, Kunst in der Grundschule zu unterrichten?
Dieses Buch versucht, die grundlegenden Wissensbereiche für das Studium der Kunstpädagogik übersichtlich und gut strukturiert aufzubereiten.
Die historisch gewachsenen kunstdidaktischen Theorien werden ebenso ausgebreitet wie die aktuellen didaktischen Konzepte.
Ein weiterer Abschnitt widmet sich den Voraussetzungen bildnerischen Gestaltens beim Kind, seinem bildnerisch-ästhetischen Verhalten sowie den Funktionen ästhetischer Bildung für die kindliche Entwicklung. Die Vermittlung von Bildender und angewandter Kunst wird eingehend erörtert, wobei die altersgemäßen Rezeptionsvoraussetzungen, eine sorgfältige Sachanalyse und die Methoden der Kunstvermittlung im Zentrum stehen.
Der letzte Teil schließlich widmet sich der gestalterischen Praxis und ihrer Vermittlung: Welche Verfahren und Techniken müssen unterrichtet, welche Themen und Inhalte in den Blick genommen werden? Die wesentlichen Prinzipien des Kunstunterrichts und methodische Strukturen sowie die bildnerischen Kompetenzen, die von Grundschulkindern zu erwerben sind, werden exemplarisch dargestellt.

K+U 331/332, Kreativität

Constanze Kirchner (Hg.)

2009 - Das Europäische Jahr der Kreativität und Innovationen

Dieses Heft setzt sich anlässlich des Europäischen Jahres der Kreativität und Innovationen mit den verschiedenen Umgangsweisen mit Kreativität bzw. mit dem Kreativitätsbegriff auseinander. Es hebt die Zusammenhänge von Kreativität und künstlerisch-ästhetischen Aspekten sowie kunstpädagogischen Prozessen heraus. Ein besonderer Schwerpunkt besteht in Überlegungen, wie Kreativität in bildnerischen Werken und Prozessen in Erscheinung tritt und woraus sich Differenzen ergeben.

Aus dem Inhalt:

•     Umgangsweisen mit Kreativität
•     Gegen die Kanalisierung von Kreativität und die Inflation des Kreativitätsbegriffs
•     Entwicklung der Kreativität im Kindeslater
•     Modelle, Ansätze und Richtungen
•     Me, myself and I
•     Analoge und digitale Auseinandersetzungen mit dem eigenen Selbstbild

K+U 334/335, Orientierung im kunstpädagogischen Handeln

Constanze Kirchner, Johannes Kirschenmann (Hg.)

Dieses Doppelheft schaut zurück in die erste Dekade des 21. Jahrhunderts – es bietet Orientierung im heutigen kunstpädagogischen Handeln und versucht über Vorschläge und Fragen die Beschreibung der Gegenwart unseres Faches. So resultiert eine Kontur der fachdidaktischen Perspektive. Es macht acht Themenfelder auf, die den Diskurs der aktuellen Kunstpädagogik bestimmen: Bild, Kunstvermittlung, Politik und Gesellschaft, Geist, Medien, Natur, Körper, Förderung und Kompensation, künstlerischer Prozess und Forschung. Die Texte zu jedem dieser Themenfelder bieten neben einer Klärung des jeweiligen Begriffes dessen historische Herleitung, zeigen die aktuellen Positionen auf und veranschaulichen die Aussagen anhand eines Unterrichtsbeispiels.

Aus dem Inhalt:

•     Praxis und Konzept des Kunstunterrichs – heute
•     Didaktische Orientierungen im kunstpädagogischen Handeln
•     Orientierung: Politik und Gesellschaft
•     Kunstwissenschaftliche Interpretationsmethoden und -ansätze für den Kunstunterricht
•     Orientierungsstrategien in einer visuell dominierten Kultur

Frühkindliche ästhetische Bildung Ein Diskussionsbeitrag

Sonderheft, Hannover 2009, Arbeitsgruppe Grundschule im BDK Fachverband für Kunstpädagogik e. V.

In den vergangenen Jahren hat sich ein neues Bild vom Kind durchgesetzt, das auch Begründungen und Orientierungen für die ästhetische Bildung in der frühen Kindheit gibt. Es gilt heute als unbestritten, dass Kinder von Anfang an in Dialog und Austausch mit ihrer Welt treten, sich der umgebenden Welt auswählend und deutend zuwenden und ihre eigenen Selbst- und Weltbilder „konstruieren“. Dies tun sie in entscheidendem Maße auf ästhetische Weise nicht nur akustisch, olfaktorisch, leiblich, taktil, visuell, mit ihrem Bewegungssinn usw., sondern zugleich intentional, Sinn und Bedeutung stiftend, sich und die Welt interpretierend. Das Kind erwirbt auf diese Weise die Fähigkeit, Wirklichkeit gedanklich, symbolisch, gestalterisch u.a. auszulegen und neu entwerfen zu können. Um Kinder innerhalb dieser grundlegenden Entwicklungsprozesse nachhaltig zu fördern, muss es gelingen, die Komplexität ästhetischer Bildungsprozesse in ihrer Spezifik zu erkennen und die Kinder ­ dieser Spezifik gemäß ­ zu unterstützen. Das heißt, über bloße Übungen zur Sensibilisierung der Sinne oder das Kennen lernen bildnerisch-praktischer Verfahren (malen, plastizieren usw.) hinaus, muss berücksichtigt werden, dass sich Neues immer mit Bekanntem verbindet und dadurch Modifikationen, Differenzierungen, Vertiefungen schafft, die wiederum erst Lernen und Entwicklung ermöglichen. Das Neue existiert nicht in einem „luftleeren Raum“ sondern „antwortet“ jeweils auf etwas, was bereits vorhanden ist. Jeder ästhetische Bildungsmoment kann deshalb als ein „Mosaikstein“ in einem umfänglichen, sich stetig differenzierenden Weltbild eines Kindes aufgefasst werden ­ und hat als solcher Bedeutung. Im Kontext bildnerischer Gestaltung geht es innerhalb dieser ästhetischen Bildungsprozesse konkret um das Zusammenspiel von geschärfter Wahrnehmung, der Vorstellungsbildung, der Fantasie, der Ausdrucksbedürfnisse, der Analyse und Deutung von Bildern in ihrer Vielschichtigkeit, um das Hervorbringen von Bildern, um die Formfindung und Gestaltgebung und um die Präsentation. Die vorliegende Schrift soll zum Nachdenken anregen und Impulse für den Diskurs der ästhetischen Elementarbildung liefern. Es ist der Zwischenstand einer ca. zweijährigen Diskussion, an der Kunstpädagoginnen, Erzieherinnen und Grundschullehrer, Erziehungswissenschaftlerinnen sowie Studierende der Elementar- und Grundschulpädagogik beteiligt waren.

Praxis Pädagogik: Kreativität in der Grundschule erfolgreich fördern

Constanze Kirchner/ Georg Peez,  Braunschweig 2009, ISBN 978-3-14-162114-3

Kreativität - Eine Kompetenz, die in uns steckt und doch so wenig greifbar ist?
Von wegen! Auf sehr anschauliche Weise wird der Leser mit Kreativität vertraut gemacht. Sie wird zu einer messbaren Fähigkeit, die durch gezielte Förderung tatsächlich entsprechend gesteigert werden kann.
Aktuelle Forschungsergebnisse zu dem Phänomen Kreativität werden zusammengetragen und mit dem ästhetischen Verhalten von Kindern in Beziehung gesetzt. Dies gelingt mit über 30 Übungen, die sowohl in Einzel- als auch in Gruppenarbeit angewendeten Kreativität in vielfältiger Weise gezielt anregen.
Ein anerkanntes Testverfahren, ein naher Praxisbezug, geschickt gewählte Übungen sowie kritische Dokumentationen und Auswertungen führen zu verblüffenden Ergebnissen.
Ein Verfahren, das zum Nacheifern anregt und eine Bereicherung für jeden Unterricht darstellt.

Kunstunterricht in der Grundschule

Constanze Kirchner (Hg.), Berlin 2007, ISBN 978-3-589-05114-4

Informativ, pädagogisch engagiert, aktuell - so bietet diese Buchreihe Anregungen und Praxishilfen, die sich bereits im Unterricht bewährt haben.

Zu diesem Band:
Können Kinder Kunst? - Aber ja!
Im Mittelpunkt des -Bandes stehen exemplarische Unterrichtsmodelle aus den unterschiedlichen Bereichen des Kunstunterrichts in allen vier Jahrgängen. Klassische Verfahren werden erfrischend aufbereitet und ergänzt durch viele innovative Unterrichtsbeispiele. Zahlreiche Abbildungen runden das Buch ab. Sowohl für Kunstlehrer als auch für fachfremd Unterrichtende ist der Band ein echter Gewinn!

K+U 316, Denkmal für die ermordeten Juden Europas, Constanze Kirchner (Hg.)

Die Jahrzehnte währende Debatte um das Berliner Denkmal für die ermordeten Juden Europas zeigt exemplarisch das politische Konfliktfeld von Kunst im öffentlichen Raum.

Zahlreiche Diskussionen, Pro- und Contra-Argumente, beispielhafte Entwürfe und Kontextbedingungen werdem mit diesem Material Kompakt gebündelt vorgestellt - zur Erinnerung für jene, die alle Entwicklungen kontinuierlich verfolgt haben und zur Orientierung, Konzeption und Planung von Unterricht zum Holocaust-Mahnmal, zur Entwicklung eigener Mahnmalkonzepte, zur Geschichte der Nazi-Zeit etc.

Aus dem Inhalt:

•     Beschreibung des Stelefeldes
•     Steinskulptur - Stelenwald
•     Denkmal als politisches und nationales Symbol
•     Politische Kunst
•     Wettbewerbsmodelle

K+U 314/315, Kunst im öffentlichen Raum, Constanze Kirchner (Hg.)

Diese Ausgabe zeigt verschiedene Varianten von Kunst im öffentlichen Raum auf, an denen Schüler beteiligt waren oder die in unterrichtlichen Zusammenhängen entstanden sind. Dabei werden auch die vielfältigen didaktischen Potenziale der ästhetisch-praktischen Gestaltung im öffentlichen Raum deutlich: Die Kooperation mit diversen Beteiligten, politische Konflikte, kontroverse Interessen aller Mitwirkenden, etc. Die Themenbeiträge zeigen exemplarisch, wie künstlerische Eingriffe im öffentlichen Raum mit Schülern gelingen können und welche Schwierigkeiten damit verbunden sind.

Aus dem Inhalt:

•     Schülerarbeiten im öffentlichen Raum der Grundschule
•     Interaktive Denkmalgestaltung
•     Caspar David Friedrich in Gützkow
•     Performance und Installation im öffentlichen Raum
•     Ein Kunstwerk als Medium zwischen Geschichte und Gegenwart

Positionen zum Kunstunterricht in der Grundschule

Arbeitsgruppe Grundschule im BDK Fachverband für Kunstpädagogik e. V.

Ästhetische Erziehung in der Grundschule - Positionspapier der Arbeitsgruppe "Primarstufe"
Bund Deutscher Kunsterzieher e.V.

Der Kunstunterricht in der Grundschule - Zwischen kindlicher Persönlichkeitsentwicklung und fachlicher Grundbildung
Referat/ Arbeitsgruppe Grundschule in BDK e. V.

Kunstpädagogik in der Grundschule - Anforderungen an die Lehrerinnen- und Lehrerausbildung
AG Grundschule im BDK Fachverband für Kunstpädagogik

Kunst am Campus

Constanze Kirchner, Hans-Otto Mühleisen (Hg.), Lindenberg 2005, ISBN 3-89870-216-2

35 Jahre Universität Augsburg - dies ist der Anlass zur Herausgabe eines Kunstführers, der den Zugang zu den Kunstwerken auf dem Universitätscampus erleichtern soll. Einen Zugang in zweifachem Sinn: Einerseits ist ein geografischer und formaler Zugang gemeint, da die Werke bislang weder tituliert sind, noch ihre Lage dokumentiert ist. Andererseits sollen die Erläuterungen und Informationen zu den einzelnen Plastiken und Skulpturen helfen, die künstlerischen Intentionen der Gegenwartskunst besser zu verstehen.

Hans Malzer, Kunst im öffentlichen Raum

Constanze Kirchner, Wolfgang Neidlinger, Gertrud Roth-Bojadzhiev (Hg.), Augsburg 2005, ISBN 3-00-016300-X

Hans Malzer - Skulptur, Plastik, Relief und Mosaik, Constanze Kirchner
Hans Malzer Kunst im religiösen Raum, Klaus Kienzler

Abbildungen Kunst im profanen und sakralen Raum   
Hans Malzers Kunst im öffentlichen Raum, Barbara Wolf
Die Idee des Elementaren im Werk von Hans Malzer, Gertrud Roth-Bojadzhiev
Hans Malzer als Lehrer oder die Kunst "Ja" zu sagen, Marie-Luise Dietl

Mit Kunst zur Kunst

Constanze Kirchner, Johannes Kirschenmann (Hg.), Beispiele ästhetischer Praxis zur handlungsorientierten Kunstrezeption, Donauwörth 2005, ISBN 3-403-04178-6

Mit Kunst zur Kunst – ist ein Praxisbuch, das zahlreiche Unterrichtsbeispiele versammelt und sich des spielerisch-handlungsorientierten Umgangs mit historischen und aktuellen Kunstwerken annimmt.

28 versierte Autorinnen und Autoren zeigen Wege auf, durch praktische und reflexive Beschäftigung mit Kunstwerken verschiedener Epochen einen Zugang zur Kunst in allen Schulstufen zu eröffnen.

Dabei gliedern drei Funktionsbereiche den Band, die unterschiedliche Methoden in der Auseinandersetzung mit den Kunstwerken folgen:

Der erste Abschnitt zeigt "Wege zum Experimentieren, Forschen, Gestalten" in offener Korrespondenz mit einem Werk.

Der zweite Abschnitt vereint Beiträge als "Wege zum Selbst". Diese erproben eine ästhetisch-praktischen Ausdruck in individuellen, subjektiven Art und Weisen – angestoßen durch die Beschäftigung mit Kunst.

Der dritte, große Abschnitt "Wege zum Werk" bietet konkrete Zugänge zum Werkverstehen. Diese Wege sind kunstpädagogisch facettenreich und vielschichtig dargestellt.

Die Beispiele zeigen in überzeugender Weise ästhetische, praxisbezogene Zugangsweisen zur Kunst über das "Kunst machen" auf.

Mit vielen vierfarbigen Abbildungen mit zahlreichen Schülerarbeiten.

Kinder und Kunst der Gegenwart

Kirchner, Constanze: Zur Erfahrung mit zeitgenössischer Kunst in der Grundschule,  Seelze, ISBN 3-7800-2017-3

Das Buch möchte Lehrerinnen und Lehrern, die in der Grundschule das Fach Kunst unterrichten, Mut machen, sich intensiver als bisher mit zeitgenössischer Kunst auseinander zu setzen und die Kinder dafür über unterschiedliche ästhetische Prozesse zu sensibilisieren. Dass dies möglich und sinnvoll ist, zeigen die von der Autorin im dritten und vierten Kapitel vorgestellten und in ihrem Verlauf äußerst anschaulich beschriebenen Projekte

K+U Sammelband, Kinder und Jugendzeichnung, Constanze Kirchner (Hg.)

Betrachten Sie den bekannten Themenkomplex einmal ganz neu! Dieser Sammelband ermöglicht Ihnen auf Grundlage von entwicklungs- und kognitionspsychologischen Erkenntnissen neue Sichtweisen auf das Phänomen "Kinder- und Jugendzeichnung". Heute orientiert sich die Kunstpädagogik eher an der Bedürfnislage der Kinder und Jugendlichen denn an entwicklungspsychologischen Stufenmodellen. Sie analysiert nicht mehr nur vorrangig das Produkt des bildnerischen Prozesses, sondern den Prozess als solchen. Die psychologischen oder kognitiven Vorgänge, die durch den bildnerischen Prozess überhaupt erst in Gang gebracht werden, stehen hier im Vordergrund.

K+U 271, Zeichnen als Experiment, Constanze Kirchner (Hg.)

Basisartikel Zeichnen als Experiment, Constanze Kirchner

Thema Primarstufe Dem Pinsel auf der Spur, Christine Athanassiadis

Studium Mit (allen) Sinnen zeichnen Übungen zum experimentellen Zeichnen, Andreas Taglinger

Klasse 5 Lichtenberg zu Ehren, Klaus-Jürgen Fischer

Primarstufe Wald und Flur, Oliver Reuter

Primarstufe Suche nach dem persönlichen Strich, Andreas Brenne

Sekundarstufe I Verkratzt und verschrammt Zeichnungen wider den schönen Schein, Stefan Schmidt

Sekundarstufe II Als Flaneur in der Bilderwelt der Naturwissenschaften, Edwin Soldiner

Kontext Experiment als Motor für zeichnerische Entwicklung? Constanze Kirchner

Zeichnen «können»?, Béatrice Gysin

Magazin, Veranstaltungen/Weiterbildung, Weiterbildung/Rezension, Rezensionen, Vorschau/Autoren

Bildkarten, Das Heft enthält einen Bildkartensatz mit Kommentar zum Thema:
Grafische Spuren experimentellen Zeichnens, Constanze Kirchner

Werkstatt: Kunst, Constanze Kirchner, Georg Peez (Hg.); Anregungen zu ästhetischen Erfahrungs- und Lernprozessen im Werkstattunterricht

Kirchner, Constanze/ Peez, Georg (Hg.): Hannover (BDK-Verlag) 2001; ISBN: 3-927268-19-4

Werkstattunterricht hat Hochkonjunktur. Anlässlich der zahlreichen Fragen, die sich mit dem curricular geforderten Werkstattunterricht im Fach Kunst verbinden, gibt dieses Buch sowohl einen Überblick über den gegenwärtigen Stand der Diskussion als auch über die Praxis des Werkstattunterrichts. Ein theoretisch orientierter erster Teil des Tagungsbandes führt in die Idee des Werkstattprinzips im Kunstunterricht ein. Der zweite Teil beinhaltet konkrete Ideen und Hinweise für den Werkstattunterricht im Fach Kunst. Verschiedene Beiträge, die Unterricht von der Primarstufe bis zur Sekundarstufe II darlegen, stellen vor allem die praxisbezogene Umsetzung des Werkstatt-Gedankens in den Mittelpunkt.

K+U 223/224, Praxis und Konzept des Kunstunterrichts, Constanze Kirchner (Hg.)

Ein Doppelheft mit Unterrichtsbeispielen zu fast allen Gestaltungstechniken Zeichnen, Drucken, Malen, Elektronische Medien, Design, Formen, Bauen, Konstruieren, Spielen und Inszenieren. Zusätzlich enthält das Heft einen ausführlichen Theorieteil mit Beiträgen zur Unterrichtsplanung, zu Unterrichtsmethoden, Unterrichtsmedien und zur Bewertung Material "Nachbilder" - Bilder nach Bildern

K+U 204, Dialog mit Kunstwerken in der Primarstufe, Constanze Kirchner (Hg.)

Wege zum Dialog mit Kunstwerken in der Grundschule / Einfach riesig Bauen wie Claes Oldenburg / Dialog mit Boltanskis Schattenfiguren Les ombres / Ich wünsche mir Ö, Der Baum der Wünsche von Hanefi Yeter / Der Ausflug / Karneval des Harlekins von Joan Mir / Träume, Wünsche, Hoffnungen in Bildern Marc Chagal...